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domingo, 13 de enero de 2013
sábado, 12 de enero de 2013
Películas de Dream Words
PELÍCULAS DE DREAM WORKS
EL PRÍNCIPE DE EGIPTO (1998)
El príncipe de Egipto (The Prince of Egypt en el título original) es una película animada de DreamWorks. Ganó 1 premio Óscar a la mejor canción original (When you believe).
De 99 minutos de duración, fue dirigida por Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman y estrenada el 18 de diciembre de 1998.
Sinopsis
En Egipto, hace miles de años, el faraón Seti ordena la muerte de todos los bebés judíos. Una madre desesperada coloca a su bebé en una cesta río abajo y deja que Dios la guíe hasta la orilla, en donde será hallada por la reina. El bebé, Moisés, será criado como hermano del heredero al trono, Ramsés. Años después, los hermanos se distanciarán por el descubrimiento de los orígenes hebreos de Moisés
Antz, Hormigaz (1998)
Antz, Antz, Hormigaz u Hormiguitaz (Antz en el título original) es una película animada, el primer largometraje animado de DreamWorks y una de las primeras películas en ser realizadas enteramente por ordenador.
De 83 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell y Tim Johnson. Se estrenó el 2 de octubre de 1998.
Sinopsis
Z es tan sólo una hormiga obrera más entre sus millones de hermanas. Enamorado de la princesa Bala tras bailar con ella, no tiene ninguna posibilidad de contar con su amor, así que convence a un amigo de intercambiar su puesto en un desfile militar para estar cerca de la princesa. La excavación de un nuevo túnel es supervisada por el general Mandible, una hormiga ambiciosa que convence a la reina de la necesidad de enviar al batallón del hormiguero a la guerra contra las termitas. Y en ese batallón se encuentra la asustadiza y cobarde Z...
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La ruta hacia El Dorado, Camino a El Dorado o El camino hacia El Dorado (The Road to El Dorado en el título original) es una película animada de DreamWorks.
De 89 minutos de duración, fue dirigida por Bibo Bergeron y Don Paul. Se estrenó el 21 de marzo de 2000.
Sinopsis
El mapa de la fabulosa y mítica ciudad de El Dorado, en donde se encuentra el mayor tesoro de la historia, llega a manos de Tulio y Miguel mientras se encuentran prisioneros en la bodega del barco de Hernán Cortés. Ya en América, vivirán una auténtica aventura con el fin de conseguir descubrir la mítica ciudad y apoderarse de sus riquezas
EL PRÍNCIPE DE EGIPTO (1998)
El príncipe de Egipto (The Prince of Egypt en el título original) es una película animada de DreamWorks. Ganó 1 premio Óscar a la mejor canción original (When you believe).
De 99 minutos de duración, fue dirigida por Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman y estrenada el 18 de diciembre de 1998.
Sinopsis
En Egipto, hace miles de años, el faraón Seti ordena la muerte de todos los bebés judíos. Una madre desesperada coloca a su bebé en una cesta río abajo y deja que Dios la guíe hasta la orilla, en donde será hallada por la reina. El bebé, Moisés, será criado como hermano del heredero al trono, Ramsés. Años después, los hermanos se distanciarán por el descubrimiento de los orígenes hebreos de Moisés
Antz, Hormigaz (1998)
Antz, Antz, Hormigaz u Hormiguitaz (Antz en el título original) es una película animada, el primer largometraje animado de DreamWorks y una de las primeras películas en ser realizadas enteramente por ordenador.
De 83 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell y Tim Johnson. Se estrenó el 2 de octubre de 1998.
Sinopsis
Z es tan sólo una hormiga obrera más entre sus millones de hermanas. Enamorado de la princesa Bala tras bailar con ella, no tiene ninguna posibilidad de contar con su amor, así que convence a un amigo de intercambiar su puesto en un desfile militar para estar cerca de la princesa. La excavación de un nuevo túnel es supervisada por el general Mandible, una hormiga ambiciosa que convence a la reina de la necesidad de enviar al batallón del hormiguero a la guerra contra las termitas. Y en ese batallón se encuentra la asustadiza y cobarde Z...
José: El rey de los sueños o José, rey de los sueños (Joseph: King of Dreams en el título original) es una película animada de DreamWorks, precuela de El príncipe de Egipto. Está basada en los capítulos 37-50 del Génesis de la Biblia.
De 75 minutos de duración, fue dirigida por Rob LaDuca y Robert C. Ramirez. Se estrenó el 27 de octubre de 2000.
Sinopsis
José es un muchacho con un extraordinario don: puede adivinar el futuro a través de los sueños. Judah y sus demás hermanos, celosos de él, le venden como esclavo. Sin embargo, gracias a su don, gana la confianza del Faraón y se hace un hombre respetado y poderoso. Después de muchos años, Judah y sus hermanos viajan a Egipto con la esperanza de obtener alimento. Allí se encuentran con José, a quien no reconocen, aunque él sí a ellos. Poniéndolos a prueba, comprobará cuánto han cambiado, tanto él como sus hermanos.
De 75 minutos de duración, fue dirigida por Rob LaDuca y Robert C. Ramirez. Se estrenó el 27 de octubre de 2000.
Sinopsis
José es un muchacho con un extraordinario don: puede adivinar el futuro a través de los sueños. Judah y sus demás hermanos, celosos de él, le venden como esclavo. Sin embargo, gracias a su don, gana la confianza del Faraón y se hace un hombre respetado y poderoso. Después de muchos años, Judah y sus hermanos viajan a Egipto con la esperanza de obtener alimento. Allí se encuentran con José, a quien no reconocen, aunque él sí a ellos. Poniéndolos a prueba, comprobará cuánto han cambiado, tanto él como sus hermanos.
RUTA HACIA EL DORADO 2000
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La ruta hacia El Dorado, Camino a El Dorado o El camino hacia El Dorado (The Road to El Dorado en el título original) es una película animada de DreamWorks. De 89 minutos de duración, fue dirigida por Bibo Bergeron y Don Paul. Se estrenó el 21 de marzo de 2000.
Sinopsis
El mapa de la fabulosa y mítica ciudad de El Dorado, en donde se encuentra el mayor tesoro de la historia, llega a manos de Tulio y Miguel mientras se encuentran prisioneros en la bodega del barco de Hernán Cortés. Ya en América, vivirán una auténtica aventura con el fin de conseguir descubrir la mítica ciudad y apoderarse de sus riquezas
Chicken Run: Evasión en la granja o Pollitos en fuga (Chicken Run en el título original) es una película animada de stop motion de DreamWorks.
De 84 minutos de duración, fue dirigida por Nick Park y Peter Lord. Se estrenó el 23 de junio de 2000.
Sinopsis
Mrs. Tweedy es la dueña de una granja en la que la mayoría de sus aves se han resignado a una vida corta e infeliz, produciendo huevos y acabando en la mesa como comida de los domingos cuando ya no ponen más. Pero con la llegada de Rocky, un gallo norteamericano, las cosas comenzarán a cambiar. Rocky iniciará un romance con Ginger, una gallina que anhela una vida mejor y que ha dirigido innumerables intentos de escapada.
De 84 minutos de duración, fue dirigida por Nick Park y Peter Lord. Se estrenó el 23 de junio de 2000.
Sinopsis
Mrs. Tweedy es la dueña de una granja en la que la mayoría de sus aves se han resignado a una vida corta e infeliz, produciendo huevos y acabando en la mesa como comida de los domingos cuando ya no ponen más. Pero con la llegada de Rocky, un gallo norteamericano, las cosas comenzarán a cambiar. Rocky iniciará un romance con Ginger, una gallina que anhela una vida mejor y que ha dirigido innumerables intentos de escapada.
Shrek es una película de animación digital de DreamWorks, la primera película en ser galardonada con el Óscar a la mejor película de animación (hasta ese momento no existía la categoría). Es la primera de las películas de Shrek.
De 90 minutos de duración, fue dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Se estrenó el 18 de mayo de 2001.
Sinopsis
Hace mucho, mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga vivía un intratable ogro llamado Shrek. Pero de repente, un día, su absoluta soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes de cuento. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros muchos seres increíbles que han sido deportados de su reino por el malvado Lord Farquaad. Para conseguir salvar su terreno, y de paso a sí mismo, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la preciosa princesa Fiona sea la novia del Lord. En tan importante misión le acompañan un burro chistoso, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek. Todo, menos estarse calladito. Rescatar a la princesa de una dragona enamoradiza que suelta fuego al respirar va a resultar una tontería comparado con lo que ocurre cuando el oscuro secreto que la joven guardaba es revelado
De 90 minutos de duración, fue dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Se estrenó el 18 de mayo de 2001.
Sinopsis
Hace mucho, mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga vivía un intratable ogro llamado Shrek. Pero de repente, un día, su absoluta soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes de cuento. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros muchos seres increíbles que han sido deportados de su reino por el malvado Lord Farquaad. Para conseguir salvar su terreno, y de paso a sí mismo, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la preciosa princesa Fiona sea la novia del Lord. En tan importante misión le acompañan un burro chistoso, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek. Todo, menos estarse calladito. Rescatar a la princesa de una dragona enamoradiza que suelta fuego al respirar va a resultar una tontería comparado con lo que ocurre cuando el oscuro secreto que la joven guardaba es revelado
Spirit: El corcel indomable (Spirit stallion of the Cimarron en el título original) es una película de animación de DreamWorks.
De 83 minutos de duración, fue dirigida por Kelly Asbury y Lorna Cook. Se estrenó el 24 de mayo de 2002.
Sinopsis
Un caballo salvaje e ingobernable recorre la indómita frontera norteamericana. Cuando encuentra a un hombre por primera vez, un joven de la tribu de los Lakota llamado Little Creek, Spirit se niega a dejarse domar por él, aunque se hace amigo suyo. Con el tiempo, el valiente corcel se convertirá en uno de los grandes héroes del Oeste y encuentrará el amor junto a una hermosa yegua llamada Rain.
De 83 minutos de duración, fue dirigida por Kelly Asbury y Lorna Cook. Se estrenó el 24 de mayo de 2002.
Sinopsis
Un caballo salvaje e ingobernable recorre la indómita frontera norteamericana. Cuando encuentra a un hombre por primera vez, un joven de la tribu de los Lakota llamado Little Creek, Spirit se niega a dejarse domar por él, aunque se hace amigo suyo. Con el tiempo, el valiente corcel se convertirá en uno de los grandes héroes del Oeste y encuentrará el amor junto a una hermosa yegua llamada Rain.
Simbad: la leyenda de los siete mares (Sinbad: Legend of the Seven Seas en el título original) es una película animada de DreamWorks inspirada en el personaje Simbad el Marino de Las mil y una noches.
De 86 minutos de duración, fue dirigida por Patrick Gilmore y Tim Johnson. Se estrenó el 2 de julio de 2003.
Sinopsis
Simbad, el aventurero más osado y famoso que jamás cruzó los siete mares, se ha pasado la vida tentando el riesgo y por fin se encuentra en un peligro más grande de lo que jamás soñó. Acusado de robar uno de los tesoros más valiosos del mundo, el Libro de la paz, Simbad debe recuperar el precioso libro si no quiere que su mejor amigo Proteus encuentre la muerte
De 86 minutos de duración, fue dirigida por Patrick Gilmore y Tim Johnson. Se estrenó el 2 de julio de 2003.
Sinopsis
Simbad, el aventurero más osado y famoso que jamás cruzó los siete mares, se ha pasado la vida tentando el riesgo y por fin se encuentra en un peligro más grande de lo que jamás soñó. Acusado de robar uno de los tesoros más valiosos del mundo, el Libro de la paz, Simbad debe recuperar el precioso libro si no quiere que su mejor amigo Proteus encuentre la muerte
Shrek 2 es una película animada de DreamWorks, la segunda de las películas de Shrek.
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon. Se estrenó el 15 de mayo de 2004.
Sinopsis
Los enamorados Shrek y Fiona regresan de su luna de miel, siendo ambos invitados por los padres de ella a una celebración por la boda. Acompañado por su fiel amigo Asno, Shrek debe enfrentarse al mayor de los problemas que se podía imaginar: sus suegros. Los padres de Fiona habían invitado a la joven pareja a visitar el reino de Muy Muy Lejano tras su luna de miel, pero no se esperaban que su yerno tuviera ese aspecto y, mucho menos, que su hija... hubiera cambiado tanto. Los planes que el rey había hecho para el futuro del reino y para sí mismo, se ven trastocados del todo. Es entonces cuando entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto matador de ogros.
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon. Se estrenó el 15 de mayo de 2004.
Sinopsis
Los enamorados Shrek y Fiona regresan de su luna de miel, siendo ambos invitados por los padres de ella a una celebración por la boda. Acompañado por su fiel amigo Asno, Shrek debe enfrentarse al mayor de los problemas que se podía imaginar: sus suegros. Los padres de Fiona habían invitado a la joven pareja a visitar el reino de Muy Muy Lejano tras su luna de miel, pero no se esperaban que su yerno tuviera ese aspecto y, mucho menos, que su hija... hubiera cambiado tanto. Los planes que el rey había hecho para el futuro del reino y para sí mismo, se ven trastocados del todo. Es entonces cuando entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto matador de ogros.
El espantatiburones o El espanta tiburones (Shark Tale en el título original) es una película animada CGI de DreamWorks.
De 90 minutos de duración, fue dirigida por Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman. Se estrenó el 10 de septiembre de 2004.
Sinopsis
Óscar es un pececito de que sueña con ser un pez gordo, así que para ello cuenta una mentira: dice haber vencido a los tiburones. De esta forma se convierte en un héroe, consiguiendo fama y fortuna. Todo va bien hasta que, cuando aparecen los tiburones, tiene que hacer realidad sus palabras.
De 90 minutos de duración, fue dirigida por Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman. Se estrenó el 10 de septiembre de 2004.
Sinopsis
Óscar es un pececito de que sueña con ser un pez gordo, así que para ello cuenta una mentira: dice haber vencido a los tiburones. De esta forma se convierte en un héroe, consiguiendo fama y fortuna. Todo va bien hasta que, cuando aparecen los tiburones, tiene que hacer realidad sus palabras.
Madagascar es una película animada por ordenador de DreamWorks, la primera de las películas de Madagascar.
De 80 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath. Se estrenó el 27 de mayo de 2005.
Sinopsis
Cuatro animales del zoo de Central Park (Nueva York), que han estado toda su vida en cautiverio, inesperadamente se encuentran en un barco, llevándolos a Madagascar donde sufren locas aventuras, luchas con fosas y nuevos amigos como Maurice, el Rey lemur Julien y Mort.
De 80 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath. Se estrenó el 27 de mayo de 2005.
Sinopsis
Cuatro animales del zoo de Central Park (Nueva York), que han estado toda su vida en cautiverio, inesperadamente se encuentran en un barco, llevándolos a Madagascar donde sufren locas aventuras, luchas con fosas y nuevos amigos como Maurice, el Rey lemur Julien y Mort.
Wallace y Gromit: La maldición de las verduras o Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales (título original: Wallace & Gromit: The curse of the were-rabbit) es una película claymation de animación de DreamWorks, ganadora de un Óscar a la mejor película de animación.
De 85 minutos de duración, fue dirigida por Nick Park y Steve Box. Se estrenó en Australia el 15 de septiembre de 2005.
Sinopsis
Se acerca el Concurso Anual de Verduras Gigantes y se desata una auténtica «vegetalmanía» en el pueblo donde residen Wallace y Gromit. Los dos amigos se están haciendo de oro con su nuevo invento para controlar a los conejos que intentan invadir los preciados huertos. De pronto, todo se viene abajo cuando una enorme, misteriosa y voraz «bestia» empieza a aterrorizar al vecindario, atacando los cultivos de noche y destrozándolo todo a su paso.
De 85 minutos de duración, fue dirigida por Nick Park y Steve Box. Se estrenó en Australia el 15 de septiembre de 2005.
Sinopsis
Se acerca el Concurso Anual de Verduras Gigantes y se desata una auténtica «vegetalmanía» en el pueblo donde residen Wallace y Gromit. Los dos amigos se están haciendo de oro con su nuevo invento para controlar a los conejos que intentan invadir los preciados huertos. De pronto, todo se viene abajo cuando una enorme, misteriosa y voraz «bestia» empieza a aterrorizar al vecindario, atacando los cultivos de noche y destrozándolo todo a su paso.
Vecinos invasores (Over the Hedge en el título original) es una película de animación 3D de DreamWorks, la primera de las películas de Vecinos invasores.
De 87 minutos de duración, fue dirigida por Tim Johnson y Karey Kirkpatrick. Se estrenó el 19 de mayo de 2006.
Sinopsis
RJ, un mapache solitario, se ha metido en un buen lío al intentar robar la comida a un oso, pues éste ahora le reclama que se lo devuelva todo, incluido su carrito rojo y su nevera azul, en tan sólo una semana. De este modo, yendo en busca de la comida, se topa con una banda de animalitos que, tras despertar de la hibernación, se han encontrado con que hay un seto sin fin y al otro lado un mundo aparentemente hostil. RJ ve en ellos a los sujetos perfectos: los engañará para que le ayuden a recolectar todo lo que necesita de los humanos en el tiempo convenido
De 87 minutos de duración, fue dirigida por Tim Johnson y Karey Kirkpatrick. Se estrenó el 19 de mayo de 2006.
Sinopsis
RJ, un mapache solitario, se ha metido en un buen lío al intentar robar la comida a un oso, pues éste ahora le reclama que se lo devuelva todo, incluido su carrito rojo y su nevera azul, en tan sólo una semana. De este modo, yendo en busca de la comida, se topa con una banda de animalitos que, tras despertar de la hibernación, se han encontrado con que hay un seto sin fin y al otro lado un mundo aparentemente hostil. RJ ve en ellos a los sujetos perfectos: los engañará para que le ayuden a recolectar todo lo que necesita de los humanos en el tiempo convenido
Ratónpolis o Lo que el agua se llevó (Flushed Away en el título original) es una película de animación por ordenador de DreamWorks.
De 85 minutos de duración, fue dirigida por David Bowers y Sam Fell. Se estrenó el 3 de noviembre de 2006.
Sinopsis
El mimado ratón Roddy St. James, miembro de la alta sociedad londinense, piensa que lo tiene todo en la vida... hasta que se topa con una realidad muy distinta cuando, accidentalmente, conoce el bullicioso submundo de las alcantarillas, repleto de ranas ninja, babosas cantarinas y ratas muy peculiares, sobre todo una de ellas, la trabajadora y emprendedora Rita, con quien vivirá una gran aventura.
De 85 minutos de duración, fue dirigida por David Bowers y Sam Fell. Se estrenó el 3 de noviembre de 2006.
Sinopsis
El mimado ratón Roddy St. James, miembro de la alta sociedad londinense, piensa que lo tiene todo en la vida... hasta que se topa con una realidad muy distinta cuando, accidentalmente, conoce el bullicioso submundo de las alcantarillas, repleto de ranas ninja, babosas cantarinas y ratas muy peculiares, sobre todo una de ellas, la trabajadora y emprendedora Rita, con quien vivirá una gran aventura.
La aventura de Hammy con el bumerán o La aventura con el boomerang de Hammy (Hammy's Boomerang Adventure en el título original) es una película cortometraje de animación de DreamWorks, inspirada en la película Vecinos invasores.
De 5 minutos de duración, fue dirigida por Will Finn. Se estrenó el 17 octubre de 2006.
Sinopsis
RJ el mapache produce un vídeo de naturaleza que acaba convirtiéndose en una excusa para él y los niños puercoespín para gastarle bromas a la ardilla Hammy.
De 5 minutos de duración, fue dirigida por Will Finn. Se estrenó el 17 octubre de 2006.
Sinopsis
RJ el mapache produce un vídeo de naturaleza que acaba convirtiéndose en una excusa para él y los niños puercoespín para gastarle bromas a la ardilla Hammy.
Shrek III o Shrek Tercero (Shrek the Third en el título original) es una película animada de DreamWorks, la tercera de las películas de Shrek.
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Chris Miller y Raman Hui. Se estrenó el 29 de mayo de 2007.
Sinopsis
Shrek se casó con Fiona, pero lo que no tuvo en cuenta es que al casarse con una princesa... tarde o temprano uno termina siendo rey. Cuando su suegro, el Rey Harold, cae enfermo, Shrek se encuentra en riesgo de tener que abandonar su amado pantano por el trono. A menos claro que encuentre un heredero. Junto con Burro y el Gato con Botas, Shrek viaja en busca del primo de Fiona, Arturo. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas de cuento para hacerles frente...
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Chris Miller y Raman Hui. Se estrenó el 29 de mayo de 2007.
Sinopsis
Shrek se casó con Fiona, pero lo que no tuvo en cuenta es que al casarse con una princesa... tarde o temprano uno termina siendo rey. Cuando su suegro, el Rey Harold, cae enfermo, Shrek se encuentra en riesgo de tener que abandonar su amado pantano por el trono. A menos claro que encuentre un heredero. Junto con Burro y el Gato con Botas, Shrek viaja en busca del primo de Fiona, Arturo. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas de cuento para hacerles frente...
Madagascar 2: Escape África (Madagascar: Escape 2 Africa en el título original) es una película animada de DreamWorks, la segunda de las películas de Madagascar.
De 89 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath. Se estrenó el 7 de noviembre de 2008.
Sinopsis
Abandonados en las lejanas costas de Madagascar, los neoyorquinos han ideado un plan tan loco que hasta podría funcionar. Con precisión militar, los pingüinos han reparado un viejo avión estrellado. Una vez abordo, esta improbable tripulación permanece en el aire el tiempo suficiente para aterrizar en el lugar más salvaje de todos: las vastas llanuras de la propia África donde la tripulación se encuentra por primera vez con seres de su propia especie.
De 89 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath. Se estrenó el 7 de noviembre de 2008.
Sinopsis
Abandonados en las lejanas costas de Madagascar, los neoyorquinos han ideado un plan tan loco que hasta podría funcionar. Con precisión militar, los pingüinos han reparado un viejo avión estrellado. Una vez abordo, esta improbable tripulación permanece en el aire el tiempo suficiente para aterrizar en el lugar más salvaje de todos: las vastas llanuras de la propia África donde la tripulación se encuentra por primera vez con seres de su propia especie.
Kung Fu Panda (2008)
Kung Fu Panda (Kung Fu Panda en el título original) es una película de animación de DreamWorks, la primera de las películas de Kung Fu Panda.
De 91 minutos de duración, fue dirigida por Mark Osborne y John Stevenson. Se estrenó el 6 de junio de 2008.
Sinopsis
Po es un panda fanático del Kung Fu que, a pesar de ser el animal más perezoso y en más baja forma del Valle de la Paz, una leyenda le convierte en el elegido para salvar al mundo del malvado y temible guerrero Tai Lung. Para conseguirlo, deberá convertirse en un experto del Kung Fu, soportando duras pruebas del Maestro Shifu y la incomprensión de sus otros cinco compañeros.
Kung Fu Panda (Kung Fu Panda en el título original) es una película de animación de DreamWorks, la primera de las películas de Kung Fu Panda.
De 91 minutos de duración, fue dirigida por Mark Osborne y John Stevenson. Se estrenó el 6 de junio de 2008.
Sinopsis
Po es un panda fanático del Kung Fu que, a pesar de ser el animal más perezoso y en más baja forma del Valle de la Paz, una leyenda le convierte en el elegido para salvar al mundo del malvado y temible guerrero Tai Lung. Para conseguirlo, deberá convertirse en un experto del Kung Fu, soportando duras pruebas del Maestro Shifu y la incomprensión de sus otros cinco compañeros.
Kung Fu Panda: Los secretos de los Cinco Furiosos (Kung Fu Panda: Secrets of the Furious Five en el título original) es una película cortometraje de animación de DreamWorks, spin-off de las películas de Kung Fu Panda.
De 24 minutos de duración, fue dirigida por Raman Hui. Se estrenó el 9 de noviembre de 2008.
Sinopsis
Po es asignado por el Maestro Shifu a unos niños conejo para enseñarles el arte del Kung-Fu. Es todo un reto para el Guerrero Dragón, pues sus discípulos son impacientes y sólo piensan en pelear. Po trata de enseñarles que el Kung-Fu no es sólo golpes o lucha, sino también la excelencia personal, y se lo demuestra a través de las historias sobre el pasado de sus compañeros de armas: Mantis, Víbora, Grulla, Tigresa y Mono.
De 24 minutos de duración, fue dirigida por Raman Hui. Se estrenó el 9 de noviembre de 2008.
Sinopsis
Po es asignado por el Maestro Shifu a unos niños conejo para enseñarles el arte del Kung-Fu. Es todo un reto para el Guerrero Dragón, pues sus discípulos son impacientes y sólo piensan en pelear. Po trata de enseñarles que el Kung-Fu no es sólo golpes o lucha, sino también la excelencia personal, y se lo demuestra a través de las historias sobre el pasado de sus compañeros de armas: Mantis, Víbora, Grulla, Tigresa y Mono.
Monstruos contra alienígenas, Monstruos contra aliens o Monstruos vs. aliens (Monsters Vs. Aliens en el título original) es una película de animación en 3D de DreamWorks, la primera de las películas de Monstruos contra alienígenas (vs. Aliens)
De 95 minutos de duración, fue dirigida por Conrad Vernon y Rob Letterman. Se estrenó el 27 de marzo de 2009.
Sinopsis:
Susan Murphy es una joven de California que, golpeada por un meteorito, crece 15 metros en medio de su boda, provocando el terror de los invitados. El gobierno de los Estados Unidos la coloca en cuarentena, con un grupo de monstruos que han estado aislados durante varios años, ocultos a la luz pública para no alarmar al mundo. Su forzado aislamiento llegará a su fin cuando comience una invasión alienígena en la Tierra, liderada por un robot misterioso. Todo parece indicar que ellos son la única esperanza para detener la destrucción inminente de nuestro planeta.
De 95 minutos de duración, fue dirigida por Conrad Vernon y Rob Letterman. Se estrenó el 27 de marzo de 2009.
Sinopsis:
Susan Murphy es una joven de California que, golpeada por un meteorito, crece 15 metros en medio de su boda, provocando el terror de los invitados. El gobierno de los Estados Unidos la coloca en cuarentena, con un grupo de monstruos que han estado aislados durante varios años, ocultos a la luz pública para no alarmar al mundo. Su forzado aislamiento llegará a su fin cuando comience una invasión alienígena en la Tierra, liderada por un robot misterioso. Todo parece indicar que ellos son la única esperanza para detener la destrucción inminente de nuestro planeta.
Feliz Madagascar (2009)
Feliz Madagascar (Merry Madagascar en el título original) es una película cortometraje de DreamWorks, un especial de Navidad de las películas de Madagascar estrenado en televisión.
De 22 minutos de duración, fue dirigida por David Soren. Se estrenó el 17 de noviembre de 2009.
Sinopsis
Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada y accidental, causándole amnesia. Ahora corresponderá a Álex, Marty, Melman y Gloria (junto con los cada vez más inventivos Pingüinos) entregar los regalos y salvar la Navidad
Feliz Madagascar (Merry Madagascar en el título original) es una película cortometraje de DreamWorks, un especial de Navidad de las películas de Madagascar estrenado en televisión.
De 22 minutos de duración, fue dirigida por David Soren. Se estrenó el 17 de noviembre de 2009.
Sinopsis
Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada y accidental, causándole amnesia. Ahora corresponderá a Álex, Marty, Melman y Gloria (junto con los cada vez más inventivos Pingüinos) entregar los regalos y salvar la Navidad
Cómo entrenar a tu dragón (How To Train Your Dragon en el título original) es una película de animación 3D de DreamWorks. De los creadores de Shrek y Madagascar, está basada en el libro Cómo entrenar a tu dragón de Cressida Cowell. Es la primera de las películas de Cómo entrenar a tu dragón.
De 98 minutos de duración, fue dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois. Se estrenó el 26 de marzo de 2010.
Sinopsis
Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.
De 98 minutos de duración, fue dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois. Se estrenó el 26 de marzo de 2010.
Sinopsis
Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.
Shrek, felices para siempre o Shrek para siempre (Shrek Forever After en el título original) es una película animada de DreamWorks, la cuarta de las películas de Shrek.
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Mike Mitchell. Se estrenó el 20 de mayo del 2010.
Sinopsis
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un «verdadero ogro», Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero amor.
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Mike Mitchell. Se estrenó el 20 de mayo del 2010.
Sinopsis
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un «verdadero ogro», Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero amor.
Megamind (Oobermind) es una película de animación 3D de DreamWorks.
Dirigida por Tom McGrath, se estrena el 5 de noviembre de 2010 en USA (fechas de estreno en otros países).
Sinopsis:
Cuando el súper villano Megamind derrota a su rival Metro Man, el mundo debería ser suyo. Pero en cambio, Megamind cae en la desesperación total. Resulta que la vida sin un rival es la vida sin un propósito para él. Así que se crea un nuevo superhéroe rival, Titan. Por desgracia para él y el mundo, el nuevo héroe quiere ser un súpervillano también. El nuevo villano comienza sus fechorías, y Megamind intenta detenerlo, iniciando un camino hacia la redención en el proceso.
Dirigida por Tom McGrath, se estrena el 5 de noviembre de 2010 en USA (fechas de estreno en otros países).
Sinopsis:
Cuando el súper villano Megamind derrota a su rival Metro Man, el mundo debería ser suyo. Pero en cambio, Megamind cae en la desesperación total. Resulta que la vida sin un rival es la vida sin un propósito para él. Así que se crea un nuevo superhéroe rival, Titan. Por desgracia para él y el mundo, el nuevo héroe quiere ser un súpervillano también. El nuevo villano comienza sus fechorías, y Megamind intenta detenerlo, iniciando un camino hacia la redención en el proceso.
Kung Fu Panda 2 (Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom en el título original) es una película de animación 3D de DreamWorks, la segunda de las películas de Kung Fu Panda.
De 95 minutos de duración, fue dirigida por Jennifer Yuh Nelson. Se estrenó el 26 de mayo de 2011 en USA (fecha de estreno en otros países).
Sinopsis
Po está viviendo su sueño tras convertirse en el Guerrero Dragón, encargándose de la protección del Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros del Kung Fu los Cinco Furiosos —Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono—. Pero la vida idílica de Po se ve amenazada por la aparición de un villano formidable que, poseedor de un arma secreta, planea conquistar China y destruir el Kung Fu. Po y sus cinco amigos deberán viajar a través del país para enfrentarse a él y detenerlo.
El gato con botas (2011)
El gato con botas (Puss in Boots en el título original) es una película animada en 3D de DreamWorks, spin-off de la saga de películas de Shrek y precuela de Shrek 2.
De 90 minutos de duración, fue dirigida por Chris Miller. Se estrenó el 4 de noviembre de 2011 en USA, el 25 de noviembre en los cines de España (fechas de estreno en otros países).
Sinopsis
Mucho antes de conocer a Shrek, el notorio espadachín, amante y forajido Gato con Botas se convierte en un héroe cuando emprende una aventura con la dura y curtida Kitty Zarpas Suaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Ésta es la verdadera historia del Gato, del Mito, de la Leyenda... y las Botas.
Madagascar 3 (2012)
Madagascar 3: De marcha por Europa o Madagascar 3: Los fugitivos (Madagascar 3: Europe's Most Wanted en el título original) es una película animada de DreamWorks, la tercera de las películas de Madagascar.
Se estrena en los cines de España el 27 de julio de 2012.
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell.
Sinopsis
Alex el león, Marty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman la jirafa sigue luchando por regresar a su casa en La Gran Manzana. El Rey Julien, Maurice y los pingüinos también estarán en esta nueva aventura, que en esta ocasión les llevará a través de Europa, donde encontrarán el perfecto refugio: un circo ambulante, que ellos reinventarán al estilo Madagascar.
El origen de los Guardianes (2012)
El origen de los Guardianes (Rise of the Guardians en el título original) es una película animada de DreamWorks basada en la serie de libros The Guardians of Childhood de William Joyce.
Se estrena el 21 de noviembre de 2012 en Estados Unidos, el 22 en Argentina, el 23 en Colombia y el 30 en México y España.
De 97 minutos de duración, fue dirigida por Peter Ramsey.
Sinopsis
Cuando un espíritu maligno se decide a dominar el mundo introduciendo el miedo en los corazones de los niños, un grupo de grandes héroes (Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes, El Creador de Sueños y Jack Escarcha) deciden interponerse en su camino. Ellos son los Guardianes, siempre atentos a la llamada de socorro combinando sus poderes para derrotar al mal y proteger al mundo.
PARA ESTE 2013
Turbo (2013)
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De 95 minutos de duración, fue dirigida por Jennifer Yuh Nelson. Se estrenó el 26 de mayo de 2011 en USA (fecha de estreno en otros países).
Sinopsis
Po está viviendo su sueño tras convertirse en el Guerrero Dragón, encargándose de la protección del Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros del Kung Fu los Cinco Furiosos —Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono—. Pero la vida idílica de Po se ve amenazada por la aparición de un villano formidable que, poseedor de un arma secreta, planea conquistar China y destruir el Kung Fu. Po y sus cinco amigos deberán viajar a través del país para enfrentarse a él y detenerlo.
El gato con botas (2011)
El gato con botas (Puss in Boots en el título original) es una película animada en 3D de DreamWorks, spin-off de la saga de películas de Shrek y precuela de Shrek 2.
De 90 minutos de duración, fue dirigida por Chris Miller. Se estrenó el 4 de noviembre de 2011 en USA, el 25 de noviembre en los cines de España (fechas de estreno en otros países).
Sinopsis
Mucho antes de conocer a Shrek, el notorio espadachín, amante y forajido Gato con Botas se convierte en un héroe cuando emprende una aventura con la dura y curtida Kitty Zarpas Suaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Ésta es la verdadera historia del Gato, del Mito, de la Leyenda... y las Botas.
Madagascar 3 (2012)
Madagascar 3: De marcha por Europa o Madagascar 3: Los fugitivos (Madagascar 3: Europe's Most Wanted en el título original) es una película animada de DreamWorks, la tercera de las películas de Madagascar.
Se estrena en los cines de España el 27 de julio de 2012.
De 93 minutos de duración, fue dirigida por Eric Darnell.
Sinopsis
Alex el león, Marty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman la jirafa sigue luchando por regresar a su casa en La Gran Manzana. El Rey Julien, Maurice y los pingüinos también estarán en esta nueva aventura, que en esta ocasión les llevará a través de Europa, donde encontrarán el perfecto refugio: un circo ambulante, que ellos reinventarán al estilo Madagascar.
El origen de los Guardianes (2012)
El origen de los Guardianes (Rise of the Guardians en el título original) es una película animada de DreamWorks basada en la serie de libros The Guardians of Childhood de William Joyce.
Se estrena el 21 de noviembre de 2012 en Estados Unidos, el 22 en Argentina, el 23 en Colombia y el 30 en México y España.
De 97 minutos de duración, fue dirigida por Peter Ramsey.
Sinopsis
Cuando un espíritu maligno se decide a dominar el mundo introduciendo el miedo en los corazones de los niños, un grupo de grandes héroes (Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes, El Creador de Sueños y Jack Escarcha) deciden interponerse en su camino. Ellos son los Guardianes, siempre atentos a la llamada de socorro combinando sus poderes para derrotar al mal y proteger al mundo.
PARA ESTE 2013
Turbo (2013)
Turbo (Turbo en el título original) es una película animada estadounidense de DreamWorks y 20th Century Fox. Se estrena el 11 de julio de 2013 en Rusia, en los cines de España el 25 de octubre de 2013. Fue dirigida por David Soren. Sinopsis Turbo, un caracol de jardín ordinario...
Los Croods: una aventura prehistórica (2013)
Los Croods: una aventura prehistórica o Los Croods (The Croods en el título original) es una película animada estadounidense de DreamWorks. Se estrena en febrero de 2013 en el Berlin International Film Festival, en los cines de España el 22 de marzo de 2013. Fue dirigida por Kirk
EL ORIGEN DE LAS PELÍCULAS ANIMADAS
Cine de animación
En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de forma que, al proyectarse consecutivamente, se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Definición de animación
La definición correcta de la palabra animación proviene del latín, lexema «anima» que significa «alma». Por tanto, la acción de animar se debería traducir como «dotar de alma», refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.
Según el animador norteamericano Gene Deitch, «“animación cinemática” es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.
Breve historia de la animación
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte.
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo».
Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.
Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.
Definición de animación
La definición correcta de la palabra animación proviene del latín, lexema «anima» que significa «alma». Por tanto, la acción de animar se debería traducir como «dotar de alma», refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.
Según el animador norteamericano Gene Deitch, «“animación cinemática” es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.
Breve historia de la animación
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte.
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo».
Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.
Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.
Surgimiento en Francia
La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producción, en la actualidad se conserva ¡Pobre Pierrot!, de 12 minutos de duración.El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duración. Otro pionero fue George Méliès, el cual utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con técnicas de animación.
Otros pioneros
James Stuart Blackton y el español Segundo de Chomón
Durante el cine mudo
Durante la época del cine mudo y los primeros años del cine sonoro aparecieron las principales formas del cine de animación.Por un lado, las películas más comerciales, destinadas al público masivo, como las producidas por Walt Disney o las que incluían personajes como Popeye o Betty Boop, y por otro lado artistas de vanguardia que contemplaron la animación como una extensión de las artes plásticas y realizaron obras experimentales (Oskar Fischinger, Len Lye, etc.).
Entre medias, infinitas modalidades, desde los cuentos tradicionales en siniestros muñecos animados por Ladislaw Starewicz hasta el "reportaje animado" sobre el hundimiento del Lusitania de Winsor McCay.
Largometrajes de animación
El primer largometraje de animación fue mudo y argentino El apóstol (1917) de Quirino Cristiani, película que se ha perdido porque el celuloide en el que había sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la época, en la fabricación de peines.[1]
Otros largometrajes tempranos (que sí están a disposición del público actual) fueron Die abenteuer des Prinzen Achmed (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de Renard (Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz. Finalmente, en 1937 Walt Disney estrenó Blancanieves y los siete enanitos.
Previamente a la II Guerra Mundial, la animación era utilizada como arma política, en la que se ridiculizaba a los grandes dictadores de la época. Durante la guerra, eran populares entre los soldados americanos las proyecciones y las tiras cómicas de "Ducktators", una serie de cortometrajes de Warner Brothers. Los soldados decoraban las bombas y los aviones con dibujos de "Ducktators".
Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un enorme desarrollo de lo que ya era la Industria del Cine de Animación.
En Estados Unidos, se consolidó el cartoon clásico con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros. (con artistas como Chuck Jones y Friz Freleng; personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Elmer, Porky, etc.), de la Metro Goldwyn Mayer (con Tex Avery), y posteriormente el nuevo estilo de la UPA.
El National Film Board of Canada promovió todo tipo de experimentos vanguardistas, lo que convertiría a Canadá en una potencia de primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren. Aún hoy se pueden ver conceptos que inventó McLaren hasta en anuncios y videoclips. Hasta nuestros días, el NFB ha producido la obra de numerosos artistas, entre los que se puede destacar a Frédéric Back, Ryan Larkin, Ishu Patel, Caroline Leaf, Chris Landreth, etcétera.
En los países del bloque comunista, el Estado promovió intensamente la animación. Esto permitió a muchos animadores trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo (y en muchos casos realizaron películas contra el régimen político que sufrían, en clave para pasar la censura). La primera gran figura de este desarrollo fue la del animador checo de marionetas Jiri Trnka, un artista popular y delicado.
En estos años también empezaron a realizarse películas animadas en China y Japón.
El cine de animación en las últimas dos décadas
En las últimas dos décadas, el cine de animación ha conocido un desarrollo sin precedentes. La caída de los regímenes comunidas+
En Estados Unidos
En Estados Unidos, Disney ha tenido un momento de esplendor a principios de la década de 1990, con algunas de sus más exitosas y mejores películas, sobre todo La bella y la bestia de Trousdale y Wise. El auge de la infografía ha llevado a la compañía Pixar de John Lasseter (inicialmente una pequeña productora que realizaba cortos infográficos experimentales en los años 1980) a convertirse en la más exitosa productora del mundo, con películas tan bien acogidas como los mejores Disney: Toy Story, Bichos, Monsters Inc., etc.También se han producido algunas películas aisladas de gran calidad, como El gigante de hierro de Brad Bird, Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick, y las totalmente independientes y artesanales Me casé con un extraño y Mutant aliens de Bill Plympton, un frenético humorista que también es el autor de cortometrajes más conocido del período.
En Japón
El anime japonés se ha convertido en la industria más prolífica del planeta, popularizándose en todo el mundo. Las series de televisión son innumerables y siguen siendo la atracción principal para millones de aficionados. Los largometrajes para cines, después de desaparecer prácticamente durante los años 1970, volvieron con una fuerza creativa y comercial inusitada, principalmente a partir de Nausicaa del valle del viento de Hayao Miyazaki y Akira de Katsuhiro Otomo. Se ha producido una explosión en la variedad de los estilos y temáticas que se tratan, con autores tan diferentes como Mamoru Oshii, Satoshi Kon o Isao Takahata, mientras el citado Miyazaki se ha convertido en un director de culto internacional con el prestigio de los grandes directores de imagen real. Un animador independiente que ha logrado reconocimiento en Occidente ha sido Koji Yamamura.Las diferentes industrias europeas han atravesado situaciones muy diferentes en este período.
En Europa
En Francia han destacado los cortometrajes de la productora Folimage; en largometraje, el éxito de Kirikú y la bruja de Michel Ocelot ha abierto el camino para un número creciente de películas de ambiciones y calidad notables: Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet, Corto Maltese: La cour secrète des Arcanes de Pascal Morelli, La prophétie des grenouilles de Jacques-Remy Girerd, etc.En el Reino Unido, la productora Aardman Animations (dedicada principalmente a animación con plastilina) se hizo popular a ambos lados del Atlántico con sus cortometrajes (especialmente la saga de Wallace y Gromit, de Nick Park) y se lanzó a la producción de largometrajes con Evasión en la granja del mismo director. Al abrigo de este éxito florecía la animación independiente, donde se puede citar al estudio Bolexbrothers, y los cortometrajistas Barry Purves, Phil Mulloy y los hermanos Quay.
Nuevas generaciones de animadores de los países del Este han mantenido viva su tradición, casi exclusivamente en cortometrajes, entre los que destacan: los rusos Garri Bardin, Aleksandr Petrov y Konstantin Bronzit; los checos Aurel Klimt (con su prestigioso largometraje Fimfarum) y el veterano pero aún activo y conocido Jan Svankmajer; el polaco Piotr Dumala; los letones Priit Pärn y Priit Tender y, sobre todo, la Escuela Checa de Animación, con Jiří Trnka a la cabeza.
En Hispanoamérica
Argentina
- Dante Quinterno fue el productor y director del primer dibujo animado a color de la Argentina, con su prestigioso cortometraje del personaje Patoruzú,titulado "Upa en Apuros" en 1942.
- Manuel García Ferré está considerado como el mayor exponente de todos los tiempos en la animación Argentina. Historietista, publicista y animador de origen español vive en Argentina desde la edad de 17 años. Sus películas están plenamente orientadas para los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Petete y Calculín, así como de tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la revista Anteojito. Es el creador de la única productora argentina (la cual lleva su nombre) de animación con continuidad.
- Algunos estudios de animación argentinos: Patagonik Films (fundado en 1997), Estudio Pulpo (fundado en 2009).
- En Argentina el programa de televisión Caloi en su tinta, dedicado exclusivamente al género y presentado por el historietista Carlos Loiseau (conocido como Caloi), se ha mantenido en pantalla durante más de diez años.
- Ejemplos de producciones de animación argentinas (ámbito televisivo y cinematográfico):
- Upa en Apuros (1942,cine) fue el primer dibujo animado a color de la historia del cine Argentina (producido y dirigido por Dante Quinterno)
- Las aventuras de Hijitus (1967, TV) fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina y la más exitosa de Hispanoamérica.
- Mil intentos y un invento (1972, largometraje)
- Las aventuras de Hijitus (1973, largometraje) fue una recopilación de varios capítulos de la serie televisiva.
- Petete y Trapito (1975, largometraje)
- Calculín (1977, telefilme)
- El libro gordo de Petete (1980, TV)
- Ico, el caballito valiente (1981, largometraje)
- Mi familia es un dibujo (1996-1998, TV) fue una comedia argentina televisada por Telefé
- Dibu: la película (1997, largometraje)
- Dibu 2: la venganza de Nasty (1998, largometraje)
- Manuelita (1999, largometraje)
- Corazón, las alegrías de Pantriste (2000, largometraje)
- Cóndor Crux, la leyenda (2000, largometraje)
- Los Pintín al rescate (2000, largometraje)
- Dibu 3, la gran aventura (argometraje estrenado el 18 de julio de 2002)
- Mercano el marciano (2002, largometraje)
- Patoruzito (2004, largometraje)
- Teo, cazador intergaláctico (2004, largometraje)
- City Hunters (2005, TV)
- Patoruzito: la gran aventura (2006, largometraje)
- El ratón Pérez (2006, largometraje) coproducción argentino-española
- El arca (2007, largometraje)
- Isidoro,la pelicula (2007,largometraje)
- El ratón Pérez 2 (2008, largometraje) coproducción argentino-española
- Boogie, el aceitoso (2009, largometraje)
- Gaturro 3D (2010, largometraje) una coproducción méxico-argentina
- El Sol (2010, largometraje)
Colombia
Colombia tiene una historia de la animación que se remonta hasta 1938. Aunque surgió como iniciativas artísticas aisladas, el trabajo de Fernando Laverde quien realizó los largometrajes La pobre viejecita, Cristóbal Colón y Martín Fierro, así como la obra de animación experimental del artista Carlos Santa El pasajero de la noche, abrieron el terreno para los creadores interesados en este arte. Es también reconocida la labor de Nelson Ramírez cuya empresa encabezó la producción de comerciales publicitarios entre los años 1970 y comienzos de los años 1990. La primera serie animada semanal de Hispanoamérica fue creada en Colombia. El siguiente programa, obra de culto creada por la empresa Conexión Creativa, abrió las puertas a otro tipo de producción más irreverente y conectada con la audiencia joven. El surgimiento del Festival LOOP en el año 2003, pionero en Latinoamérica de habla hispana, afianzó y catapultó una nueva historia con autores como María Arteaga (Corte eléctrico), Diego Álvarez (Cabeza de mono) y Andrés Barrientos (La escalera), entre muchos otros. El apoyo gubernamental ha sido base del crecimiento actual, ratificado por la selección en Festival de Cine de Venecia del largometraje animado Pequeñas voces de Oscar Andrade y Jairo Carrillo, en 2010.Cuba
En 1960 fueron creados en Cuba los Estudios de Animación del ICAIC, institución que hasta la fecha ha creado innumerables series, cortometrajes y largometrajes. Entre ellos el laureado Vampiros en La Habana, del director Juan Padrón.México
La animación mexicana, en sus comienzos, se intento con varias producciones que en su mayoría fueron cortometrajes realizados por personas que tenían la inquietud y el deseo de involucrarse en ese ámbito artístico poco explotado en el país.Cabe mencionar los trabajos de Alfonso Vergara Andrade y algunas de sus obras como “Paco Perico en premier” de 1935 y “Los cinco cabritos y el lobo” de 1937 cortometrajes realizados en ava films, estudio que él mismo fundó.
En la década de 1970 y principios de los años 1980 se produjeron una serie de largometrajes representativos del cine de animación mexicano:
- Los tres reyes magos (1974)
- Los supersabios (1977)
- Roy del espacio (1983)
- Katy la oruga (1984), una coproduccion mexico-española.
- Las aventuras de Oliver Twist (1987), adaptación animada de la novela de Charles Dickens hecha por Fernando Ruiz.
Algunas de las películas animadas mexicanas contemporáneas son las siguientes:
- Magos y gigantes
- Imaginum
- Una película de huevos
- La leyenda de la nahuala
- El agente 00P2
- Otra película de huevos y un pollo
- Campeones de la lucha libre
- Nikté
- AAA sin límite en el tiempo
- Brijes
- Sabel redención
- Héroes verdaderos''
- Don Gato y su pandilla (2011, película hecha por ánima estudios)
- La Revolución de Juan Escopeta
- La leyenda de la llorona
- El gran milagro (filme 3d hecha por Imágica)
- ZBaw Mejores Amigos (filme 3d producido por Imagination Films)
En el 2004 se funda en México los estudios ANIMAAP.[2] Han realizado el primer video clip totalmente en 3D (189 segundos).
Perú
Perú ha sido el primer país de Hispanoamérica en realizar un largometraje animado en 3D. En 2003 fue creado en Perú el estudio Alpamayo Entertainment, especializado en animación en 3D. Estas son algunas de las películas de Alpamayo Entertainment: Piratas en el Callao (2005), Dragones, destino de fuego (2006), Valentino y el clan del can (2008) y El diente de la princesa (2010).
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Mickey Mouse nace en 1928, y sus talentos animados fueron
utilizados primeramente en un dibujo de cine mudo llamado "Plane Crazy" (Avioneta loca). Antes de
este dibujo animado pudiera estrenarse, sin embargo, surge el sonido en las
películas en el mundo del espectáculo.
 Finalmente, Mickey Mouse hace su debut en "Steamboat
Willie"
(Willie el Barco de
Vapor),
la primera película
de dibujos animados del mundo con sonido perfectamente
sincronizado, estrenada por vez primera en el Colony Theatre de Nueva
York (18 de noviembre de 1928). |
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The Skeleton Dance en el título original, La
danza del Esqueleto o
Danza macabra en español, es un corto animado de las
Silly
Symphonies de Walt
Disney creado en el año 1929. Fue producido y también dirigido por Walt
Disney, y animado por Ub Iwerks.
Sinopsis: Un grupo de esqueletos bailan y crean música en un
tenebroso cementerio. Los esqueletos usan el sonido de los árboles y de los
animales para acompañar su baile
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Disney comienza su andadura en el mundo de los largometrajes animados en 1937 con 'Blancanieves y los 7 enanitos'. La cinta, basada en el cuento de hadas los hermanos Grimm, casi lleva al estudio de Mickey Mouse a la bancarrota. Su producción se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando el estudio se quedó sin fondos, y tuvo que acudir -con el trabajo realizado hasta el momento- al Bank of America para pedir un préstamo. El presupuesto total de la película rozó el millón y medio de dólares.
La banda sonora de la película estuvo nominada a los Oscar en 1937, pero no logró alzarse con la prestigiosa estatuilla. En la mente de pequeños y mayores siempre quedará el "aihó, aihó..." que cantaban los siete enanitos (sabio, gruñón, feliz, dormilón, tímido, mocoso y mudito) cuando se iban a casa a descansar. En España la cinta llegó a los cines el 6 de octubre de 1941.
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Pese a la huelga que llevaron a cabo los trabajadores de la compañía, durante 9 semanas, en la década de los '40 Walt Disney estrenó un total de diez largometrajes -alguno de ellos compuestos por dos mediometrajes-, entre los que destacan clásicos como 'Bambi', 'Pinocho' y 'Dumbo'. Pese a la mala imagen que la huelga dio a los estudios, el público continuó siguiendo las películas de la factoría de Mickey Mouse. Tanto fue así, que en 1944 decidieron reestrenar 'Blancanieves y los 7 enanitos'.
Todo un clásico de la Disney, (1940). Una colección de
interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. En "El Aprendiz de
Brujo" (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran
embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. "La Consagración de
la Primavera" (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución, desde los seres
unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. "La Danza de las Horas"
(Ponchielli) es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes,
hipopótamos, cocodrilos y avestruces. "Una Noche en el Monte Pelado" de
Mussorgsky y el "Ave Maria" de Schubert describen el enfrentamiento entre la
oscuridad y la luz.
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Todo un clásico de la Disney, (1940). Una colección de
interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. En "El Aprendiz de
Brujo" (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran
embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. "La Consagración de
la Primavera" (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución, desde los seres
unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. "La Danza de las Horas"
(Ponchielli) es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes,
hipopótamos, cocodrilos y avestruces. "Una Noche en el Monte Pelado" de
Mussorgsky y el "Ave Maria" de Schubert describen el enfrentamiento entre la
oscuridad y la luz.
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La melodía de la canción The Second Star to the Right de
Peter Pan en Regreso al País de Nunca Jamás (La segunda estrella a la derecha)
fue escrita originalmente para Alicia en el país de las maravillas para una
canción llamada Beyond the Laughing Sky (Más allá del cielo
sonriente).
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The Rescuers (Los Rescatadores en España y Bernardo y Bianca en
Hispanoamérica) es la película número 23 en la serie de películas animadas de
Walt Disney Pictures. Fue producida por Walt Disney Productions y lanzada
originalmente en los Estados Unidos el 22 de Junio de 1977 por Buena
Vista.
La película fue inspirada por una serie de
libros infantiles escritos por Margery Sharp, en especial "The Rescuers" y "Miss
Bianca", de la literatura inglesa. Estuvo cuatro años en producción combinando
los talentos de más de 250 personas, incluyendo 40 animadores que produjeron
aproximadamente 330.000 dibujos; hubo 14 secuencias con 1.039 escenas separadas
y 750 decorados.
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Esta película
es notable por tres grandes cosas: por ser el primer largometraje animado de
Disney realizado completamente por computadora; por incluir, tanto en la versión
original en inglés como en el doblaje en español, las mismas voces que
interpretaron a los dos personajes principales 13 años atrás (1977) y por ser la
última película Disney en llevar el tradicional doblaje "neutro" realizado en
México y que era hasta ese año distribuido en todos los países hispanohablantes.
Fue a partir del siguiente largometraje (La bella y la bestia) (1991) que España
empezó por primera vez a realizar un doblaje Disney más local para la audiencia
de ese país.
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La banda sonora compuesta por Hans Zimer y la canción 'Can You Feel the Love Tonight', compuesta por Elthon John y Tim Rice, se llevarón el Oscar en esas categorías. Además, también recibió el Globo de Oro a la 'Mejor película comedia o musical'. La trama, que tiene elementos del Hamlet de Shakespeare, gira en torno a Simba, un joven león, que tras perder a su padre asesinado a manos de su tío el malvado Scar, deberá cerrar el círculo de la vida para convertirse en el nuevo rey de la selva.
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Mulan (1998)
Está inspirada en la leyenda china de de Hua Mulan, y narra la historia de una joven que se viste como un hombre para sustituir a su anciano padre en la batalla contra los Hunos. Sin duda, la aventura de la primera heroína asiática de Disney resultó ser un auténtico éxito en la taquilla de medio mundo.
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Disney también quería tener su propia adaptación de la novela homónima de Edgar Rice Burroughs, y dicho y hecho. Como es habitual, el estudio hizo su propia versión de la historia, dándole un aire más cómico. La banda sonora, compuesta por Phil Collins, fue uno de los aspectos más destacables de la película. La canción 'You'll Be In My Heart' fue galardonada con el Oscar en el año 2000.
El nuevo siglo ha traído, hasta el 2011, un total de 13 largometrajes animados. En este tiempo, el estudio ha tenido éxitos y fracasos, mientras abandona poco a poco la animación tradicional. Con su última película, 'Enredados' -estrenada en España el 4 de febrero de 2011-, la compañía ha llegado a la cifra de 50 clásicos animados en su haber.
Dinosaurio (2000)
Disney no quería ser el único estudio sin un filme de dinosaurios. Así que, para celebrar el nuevo siglo la compañía echó la vista atrás y nos trasladó hasta el periodo cretáceo, con una película hecha íntegramente por ordenador y con un desorbitado presupuesto de más de 130 millones de dólares, convirtiéndose en la producción más cara de ese año. Sin duda, el espectacular diseño del filme sirvió para dejar claro que estaban a la altura de Pixar.
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Atlantis: El imperio perdido (2001)
El estudio no es ajeno al interés que despierta la Atlántida -varias novelas giran en torno a ella- y crea una apasionante aventura cuyo protagonista, Milo, intentará resolver el misterio de ese imperio, siguiendo los pasos de su abuelo. Sin embargo, no conseguirá el éxito en taquilla que el estudio esperaba.
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Hermano Oso (2003)
El estudio hizo un intento fallido de crear un nuevo 'Rey león'. Fallido porque esta aventura de amistad y lealtad pasó sin pena ni gloria por los cines de medio mundo. Pese a ser la típica historia de Disney y a contar con una banda sonora de lujo compuesta por Phil Collins, no consiguió conectar con el público.
Zafarrancho en el rancho (2004)
Esta aventura ambientada en una granja algo alocada será el último largometraje animado de Disney en salir a la venta en VHS y el último en hacerse con animación tradicional, hasta 'Tiana y el sapo'. Las críticas de la película fueron dispares. Pese a ello, Disney se dio otro batacazo en la taquilla, con una recaudación de poco más 75 millones de dólares, la mitad de lo que esperaban. Este hecho motivó al estudio a dejar a un lado la animación tradicional, ante la que el público parecía no reaccionar como con las películas de Pixar.
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Chicken Little (2005)
Es el primer largo animado de Disney creado íntegramente de forma digital, aunque inicialmente se pensó que se haría con dibujos a mano. Otro de los cambios que se añadieron sobre la marcha fue el cambio de sexo del pequeño Chicken Little, que en un primer momento iba a ser una chica. Una vez más las expectativas del estudio no se cumplier
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Inspirado en la novela 'A Day With Wilbur Robinson', de William Joyce, fue el primer largo animado desde que la compañía adquiriera Pixar. El nuevo director creativo de Disney, John Lasseter, hizo su primera aportación a los estudios y, como no estaba demasiado convencido con el guión del filme, decidió rediseñar el 60%. El 47º clásico dio un respiro a la compañía, siendo el cuarto largo de animación con mayor recaudación de 2007, después de 'Ratatouille', 'Shrek Tercero' y Los Simpson: La película.
Bolt (2008)
En la historia de esta estrella canina de Hollywood se aprecia el dominio de la animación digital -fue la primera en producirse y rodarse en 3D- por parte de la compañía, quizá gracias a las aportaciones de Lasseter. Él mismo aconsejó que el eje central del filme fuera el viaje de Bolt y la evolución que provoca en su personalidad.
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Tiana y el sapo (2009)
Disney vuelve a la animación tradicional en este cuento basado en el libro 'La princesa rana' de E. D. Baker. En una historia ambientada en Nueva Orleans y con la música Jazz de fondo, el estudio pone como protagonista por primera vez a una princesa afroamericana. Pese a las controversias que hubo entorno al título de la película y al nombre de la princesa, en un primer momento iba a ser Maddy, tanto la crítica como el público alabó el 49º clásico de Disney.
Enredados (2010)
Después de ocho décadas, y un total de 72 años, haciendo las delicias -unas veces más que otras- de niños y mayores, Disney estrena su película número 50. Una cifra redonda para un largometraje inspirado, de nuevo, en un cuento clásico de la literatura, 'Rapunzel' de los Hermanos Grimm. Para la historia de la joven de pelo infinito, que lucha por salir de la torre en la que vive atrapada, los estudios han decidido seguir con la animación digital en 3D, en lugar de la tradicional empleada para su antecesora. Para llegar a un público más mayoritario, los estudios decidieron cambiar el título de la película de 'Rapunzel' a 'Enredados'. Y lo han conseguido. Hasta el momento, el quincuagésimo clásico de Disney ha recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo.
ENCANTADA (2011)
La película gira en torno a lo que pasó con el reino de "Andalasia" después de la ida de Giselle. La trama se divide en tres historias de tres chicas distintas, que a su véz tienen algo en común, estas son Nancy (Idina Menzel), que apareció en la película anterior, Bella (Leona Lewis) y Jane (Carrie Underwood).
Tinkerbell: A
winter History (2011)Disney firmó
4 películas de Campanita, haciendo coincidir cada historia con una
estación; así tenemos la primera que ocurre en primavera, la segunda
ocurrida durante el otoño y la tercera ambientada en verano. Esta "última" estará ambientada en el invierno.
Marte
necesita mamás! (Marzo 2011)
Milo de nueve años se da cuenta de
cuánto necesita a su mamá cuando es capturada por marcianos que roban madres
para sus propios jóvenes. Milo inicia una búsqueda para rescatar a su
mamá.
En
el transcurso de los acontecimientos, se teje una aventura audaz que lo lleva a
viajar de polizón en una nave espacial, navegando en un compejo, planeta
multinivel y hasta tomando una nación ajena y junto con su líder.
La película está
basada en el libro del mismo título de Berkley Breathed, y contará con la
dirección de Simon Wells, quien ya se puso al frente de El Príncipe de Egipto o
La máquina del tiempo.
CARS 2 (2011)
El Rayo McQueen, su nuevo equipo de mecanicos, y
Mate se embarcan en todo el mundo para la "Carrera de Campeones" que tiene lugar
en 5 países diferentes: Japón, Alemania, Italia, una carrera de 24 horas en
Francia e Inglaterra. Sin embargo, Mate, confundido por su identidad equivocada,
salva la vida de un agente secreto británico Aston Martin llamado Finn
McMissile, y se enreda en el mundo del espionaje.
Frankenweenie c2011)
Víctor Frankenstein (interpretado por Barret
Oliver) es un niño que realiza cortos donde su perro Sparky es el protagonista
hasta que este es arrollado por un camión. En su escuela Víctor aprende sobre el
impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir a
su mascota. Crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión de
luz que devuelve a la vida a Sparky. Si bien Víctor y su familia aceptan al
revivido animal sus vecinos están aterrados y cuando el perro se les acerca se
asustan, asustado a su vez al perro que huye con Victor detrás. Lo encuentran en
un circuito de mini golf al cual los vecinos de Victor prenden accidentalmente
fuego con un cigarrillo. Víctor se golpea y cae inconsciente entonces Sparky lo
arrastra lejos de las llamas pero el perro es golpeado por un molino del mini
golf y muere. Los vecinos de Víctor arrepentidos de sus actos prestan los cables
de su auto para "recargar" a Sparky y cuando este revive todos lo celebran.
La princesa de
Marte
El veterano de la Guerra Civil, John Carter se traslada a Marte, donde descubre un planeta exuberante y variopinto cuyos habitantes principales son de 12 pies de altura y verdes.Al verse prisionero de estas criaturas, él se escapa, sólo para encontrarse con Dejah Thoris, Princesa de Helio, quien busca desesperadamente un salvador.
El veterano de la Guerra Civil, John Carter se traslada a Marte, donde descubre un planeta exuberante y variopinto cuyos habitantes principales son de 12 pies de altura y verdes.Al verse prisionero de estas criaturas, él se escapa, sólo para encontrarse con Dejah Thoris, Princesa de Helio, quien busca desesperadamente un salvador.
En el instante mismo en que se presenta el
hallazgo de las hojas faltantes al diario perteneciente, a su vez, a John Wilkes
Booth —acusado del asesinato del ex-presidente estadounidense, Abraham Lincoln
—, la prolongada investigación ahora concluye como presumibles aliados de Booth
en su crimen a diversos individuos, entre ellos la supuesta "mente maestra", el
tatarabuelo de Benjamin Gates, Thomas Gates.
La misión de probar la inocencia de su lejano pariente y, consecutivamente, la de su familia genealógica completa, lleva al aventurero al análisis de los sucesos históricos mundiales, descubriendo algunos enredos y situaciones misteriosas no reveladas hasta ese momento. Para esclarecer tales acontecimientos, un agente le brinda información vital acerca de un supuesto libro presidencial de secretos, donde son abordados eventos como la muerte de John F. Kennedy, Watergate y el Área 51 -documento que lo guiará a diversos escenarios internacionales para, finalmente, desvelar uno de los más intrigantes misterios en la historia mundial
La misión de probar la inocencia de su lejano pariente y, consecutivamente, la de su familia genealógica completa, lleva al aventurero al análisis de los sucesos históricos mundiales, descubriendo algunos enredos y situaciones misteriosas no reveladas hasta ese momento. Para esclarecer tales acontecimientos, un agente le brinda información vital acerca de un supuesto libro presidencial de secretos, donde son abordados eventos como la muerte de John F. Kennedy, Watergate y el Área 51 -documento que lo guiará a diversos escenarios internacionales para, finalmente, desvelar uno de los más intrigantes misterios en la historia mundial
April 20 (Earth Day)
CHIMPANZEE
May 4
MARVEL’S THE AVENGERS, also in 3D and IMAX 3D
June 22
BRAVE, also in Disney Digital 3D
August 15
THE ODD LIFE OF TIMOTHY GREEN
October 5
FRANKENWEENIE, also in Disney Digital 3D
November 12
WRECK-IT RALPH, also in Disney Digital 3D
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